而且，使用机械的镜面可以对准一个焦点，形成的透视则往往超出了人的视觉经验，让画作显得更为生动。
不过，由于当时凹面镜本身存在一定的局限性，成像只能反射出30厘米左右大小的图像，与当时的画作尺寸恰好相同。
不久之后，凸透镜诞生了，画布便不再受到投影尺寸大小的限制。
文艺复兴时期，拉斐尔《利奥十世像》，教皇手握放大镜
大卫·霍克尼推测，文艺复兴大师们使用的可能是两面都突起的双凸透镜。当平行的光束穿过透镜后，就会在其后方聚集在平行轴的焦点上。
而将画布垂直于平行轴放置在焦点后方，就能看到折射过来的影像。通过借助这样的方法，任何一个画家都能轻而易举地确定画面中的透视以及造型的准确性。
丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）于1525年创作的木刻画，显示他如何采用光学手段解决古琵琶这一曲面物体造型问题，也是一个有力的佐证
以前一直不明白文艺复兴大师们画中的许多人物形象都是左撇子，比如左手翻书、端酒杯，革命者举起左拳，士兵用左手敬礼等等，又如弗兰兹哈尔斯博物馆保留的一幅1660年的画作中，所有人物都是左撇子，可当知道了这个秘密后，一切迎刃而解，忽然茅塞顿开。
卡拉瓦乔的名作《酒神巴克斯》，把图像反转一下，画面显得更加自然了
想当初使用透镜反转，现在，只是还原而已。这才是当时人物的真正状态吧。
后来，随着反光镜的出现，逐渐解决了绘画中的反向问题。但是透镜在使用过程中，无法避免光学畸变（对焦问题）。
每次使用透镜只能对准一个局部，多次对准不同的焦点就容易发生变形。
1593年，卡拉瓦乔绘制了一幅《捧果篮的男孩》，画中的男孩就被明显被拉长了
法国画家夏尔丹的名作《从市场归来》，画中女孩胳膊，长得有些离谱
可是，有人表示不服，声称约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675，又名德尔弗特Vermeerde Delft，荷兰最伟大的画家之一）的画作非常完美，没有上述问题，这又如何解释？
比如，维米尔下面这幅《绣花女工》，画中女子神态，各种布料和道具等等，都描绘得十分精致，十分细腻
包括大卫·霍克尼在内的许多研究者认为，维米尔等人采用了当时较为先进的“暗箱技术”。
15世纪透镜的发明，产生了具有调节焦距、使投影清晰功能的暗箱。
所谓暗箱，实际就是一个不透光的箱子，或一间不让光线进入的暗室，其利用的是春秋时代墨子发现的小孔成像原理。
在箱壁上凿一个小孔，让箱外物体反射的光线穿过小孔反射在暗箱的内壁上，从而形成倒影。随后，画家只需将画纸在倒影处铺好，就可以顺利将影像描摹下来了。
有证据表明，文艺复兴那些所谓的神秘绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、委拉兹贵支等等，全都可能使用了光学仪器辅助绘画。
英国斯特德曼教授曾用X射线来检查维米尔的一些画作，发现涂面下方并非油画的初稿或素描，只是用黑色和白色勾画的图像轮廓，证实维米尔在作画时使用了暗箱技术。
维米尔《戴红帽的女孩》，画中人物的衣服和摆放物品，细节非常清晰，可女孩面孔的上半部分，还有头戴的红色帽子却很模糊，这显然是失焦所致。
维米尔这位荷兰最伟大的画家，生前穷困潦倒，一个学徒都没收过，也未留下任何关于绘画的文字记录和草图，这更增添了人们对其使用暗箱等光学设备进行创作的怀疑。
实际上，维米尔有个好朋友名叫安东尼·列文虎克（Antony van Leeuwenhoek，1632年10月24日-1723年8月26日），此人是荷兰显微镜学家，也是一位镜片磨制专家。
每每作画时，维米尔会用小镜子调整好角度，面对创作对象，让镜子折射的图像与画布重合，再用笔描绘出重叠的影像，就能准确无误地在画布上复制光学器材折射出来的图像。
15-19世纪，西方艺术大师们已经普遍借助“显像描绘器”、“凹面镜”等光学仪器作画，有资料显示18世纪时，暗箱技术已经普遍在绘画中运用。
当时外出时，为了方便携带暗箱， 有人更是想出了将玻璃镜头配置在小孔上的方法，以改进映射的精细效果，并且体积也得到了进一步缩小。
实际上，西方借助“光学仪器和设备进行绘画创作的传统”一直持续到1839年才暂时告一段落。因为，此时照相术问世，借助透镜及投影器进行观察描摹的绘画技法，渐渐失去了市场。
无独有偶，美国有位光学专家蒂姆也发现了西方艺术大师们的创作秘密。
出于好奇，他耗时14年，先是等比例复制了维米尔《钢琴课》中的房间。接着，通过使用小镜子，这位没有任何绘画基础的光学专家，对着维米尔画中复制的房间景色、光源等等，逐一临摹，居然也绘出了极其逼真光影变化效果。
无论是从物体轮廓、细节描绘，还是最后呈现出的视觉效果，都颇为细腻逼真，堪称与原画如出一辙。
物理学家法尔克也为大卫·霍克尼用一组凸透镜和放大镜做了一套投影器，这个装置可以将物像投到画布上，以此为描摹范本，可以轻而易举地在几分钟内完成逼真的素描，经过后期加工几乎可以达到完美的光影效果。
最后，再来欣赏一下文艺复兴时期所谓的西方艺术大师们的照相杰作吧！
静物画则纤毫毕露，比实物更逼真
散点透视，处处逼真
卡拉瓦乔绘制《纸牌骗局》，画中三人是分三次画上去的，画布在画架上移来移去，让每个人物的投影都落在恰当的位置，但人物之间缺乏空间景深感，视觉效果如同拼贴。这位大兄弟很多画作皆是如此。
综上所述，文艺复兴时期的所谓西方艺术大师不过都是些画技拙劣的临摹者，所创作的作品大多都是照片雏形。
而所谓的西方艺术绘画史，几乎就是光学成像设备的发展史。试问，这样的伪史艺术，还需要把它捧得高高在上吗？还不应该把它砸得稀巴烂吗？？？
中国的美术界、艺术界，该勇敢挺起腰板，醒醒了！！！